風時間

遂に生まれて初のフルオーケストラ作品完成！！

今回の曲のタイトルは『風時間』。
アメリカのあるところに出したが、タイトルは敢えて日本語のままにしました。
日本語の響きは好きだし英語にしたとたん自分の手を離れてしまったような気がするから。
ちなみに風はWindではなくBreezeのイメージ。

今回は色で言えば黄緑の曲を意識してみました。
風を感じながら過ごす時間、風がふっと止みかける瞬間、再び動き出す時間。
そんなものをイメージして作ってみました。

初めてフルーオーケストラで書いてみたわけだけど、やっぱり実力不足を感じさせられることがいっぱいです。
立体的な絡みが全然足りてないように思えるし、オーケストラならではのダイナミックレンジの広さもない。
でも、自分の現在の実力は今のこのくらいで、その中で自分が納得するものは出来たかなと思ってます。

そして、オーケストラで世界を構築していく楽しさと難しさを実感したこと。これが大きい。
楽器の使い方で見えてくる世界はガラリと変わるし、レガートをスタッカートに変えるだけで脳内妄想主人公が１８歳だったのが８歳になっちゃうのだよ。
そんなことを考えながら作る時間はまさにエンペラー・タイム！
それから今後勉強したいと思える課題が腐るほど出てくる、それが妙に心地良かったりして。
やった価値は十分あったなぁと思えるわけです。

ちなみに使った音源は一種のみで、「ガーリタン　パーソナル・オーケストラ」。

http://www.crypton.co.jp/jp/garritan/garritan_gpo_top.html

ひとつの音源だけで作ったのなんて超久々。
弦はイマイチですが自分は木管の音が気に入ったので今後は木管用として使用かな。

以下は今回勉強になったことの自分的メモ。

・ストリングスの刻みに対してHornよりもBasoonの白玉が効果的。
・反復もひとつ旋律を増やすだけで飽きを回避できる
・対旋律は主となるメロディと音域を変えないと効果的に働かない。
・主役の楽器が変わるとき、一部だけ重ねるとスムーズに移行できたりする（前後どちらも）
・CelloとBasoonは相性よし
・同じ伴奏形を繰り返す場合でも一部を白玉にするだけで変化がつくことがある。
・とか、いろいろ考えても、そんなの関係ないよって言える軽さがないといけない（これはパクリ）

曲をコチラにアップしときます。
感想や厳しい批判くれると喜ぶのです。

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